Nel panorama musicale contemporaneo, Lucio Cortile emerge come un artista che sfida le convenzioni, proponendo una visione della musica come un’esplorazione infinita, priva di confini di genere o di stile. Ogni sua traccia è un’opera di sperimentazione costante, una profonda ricerca interiore che si traduce in un bisogno viscerale di creare nuovi spazi emotivi.
Questo legame profondo con la musica affonda le sue radici nell’infanzia. Cresciuto in una famiglia che, pur non essendo composta da musicisti professionisti, considerava la musica parte integrante della vita quotidiana, Cortile ricorda con affetto le domeniche trascorse attorno al tavolo del pranzo, con ognuno che prendeva uno strumento e iniziava a suonare. Da questa spontaneità, da questo ambiente familiare impregnato di musica, nasce il suo progetto solista: un desiderio puro di sperimentare, creare ed evolversi, senza imporre alcun limite alla propria espressione artistica.
Lucio Cortile è riuscito a creare un progetto ibrido di traduzione trans-mediale, un’identità sonora che trova la sua corrispondenza in un linguaggio visivo. Due menti, due visioni, perfettamente allineate, si fondono per dare vita a un’esperienza artistica completa e immersiva.
Il sound, caratterizzato dalla firma inconfondibile di Lucio Cortile, e trova la sua espressione visiva nel brano d’esordio “Buchi Bianchi”. Suono e visione dialogano in modo sinergico, creando un’esperienza multisensoriale. Ogni distorsione armonica si trasforma in un taglio di luce, ogni ritmo diventa il tremolio di un tessuto traslucido, ogni silenzio improvviso si manifesta come una sovraesposizione accecante. La sequenza visiva, rigorosamente in bianco e nero, rende omaggio al concetto di “cosmic bounce” di Carlo Rovelli, dove il collasso si trasforma in pura luce, un’immagine potente che riflette la natura stessa della musica di Cortile: una continua evoluzione, un’esplorazione senza confini.
